唐  林（四川省社会科学院）

（明）徐贲《蜀山图》纸本纵127.3厘米横66.3厘米

台北“故宫博物院”藏

徐贲（1335—1393）字幼文，号北郭生，蜀（四川）人，“其先为蜀人，徙常州，后徙吴”，居江苏常州，后迁苏州城北，即“原籍四川，寓居吴中”，或者说他家祖籍四川，迁居苏卅，在苏州出生成长。洪武七年（1374）起，累官河南布政。后以官军过境，犒劳失时，下狱死。徐贲能诗，与高启、杨基、张羽齐名，合称“吴中四杰”，亦被列为“明初十才子”之一，徐贲之诗笔力坚劲、法度谨严、清淳邃古、弗溷尘俗，并非高、杨、张、徐四人之中最为出色，但仍有独特的艺术魅力。著有《北郭集》6卷，为吴人张习编次，收入《四库全书》。《四川古代史稿》将他称为“四川诗文作家”。王朝闻总编的《中国美术史》将他列为元代画家，有人称为“元四小家”之一。不过，由于明亡时他才33岁，他在明代生活了25年，且其主要成就在明代，故本书将他列为明代画家。

徐贲“尤善写山水，秀润可爱”，山水取法董源、巨然，图染有山泽间意，林石尤濯濯可爱，笔墨清润，亦精墨竹。徐贲山水取法董、巨一路风貌，所以属于“董巨派”，特别接近于王蒙气格，笔致苍茫，秀润而有萧然之致，具有明显的元人传统。其山水意象独特处是有程式化的表现，即某一山体的形式会反复于画中出现。所画山体亦非眼前真景，只是文人意到，笔墨尽兴而已。他的山水构图一般都是满幅于画面，与他日久隐于山中生活，开门即见山景是有关系的。

另外，他善楷书，草小楷，法钟与虞，秀整端慎。草书雄紧跌宕，出入旭、素，无不淋漓劲健（参见“明代的书法”）。

徐贲的画传世极稀，甚至不以善画而知名。其好友吕志学曾说徐：“读书文章妙冠一时，画则余事耳”，是以其作数量大概不会太多。徐贲早年擅长画云山图，张羽所写《题沈氏宜春堂屏风徐给事贲所画春云万嶂》、《题徐给事画》二诗即为明证。据《珊瑚网》卷36《幼文补快雪明晴图》，汪珂玉认为“幼文补水墨雪景傲郭熙”，又徐贲一幅《归去来辞卷》，据载“十六帧烟峦水石玄澹高远，多王晋卿、米元章、倪元镇之见”。另外，张静居有题所画《寿云叠嶂》及《萧山烟寺》图。陈仲醇云：“幼文字学晋王廙，画法董源”，这些都显见徐贲绘画风格多元。在元末明初活跃于苏州一带的文人画家群中。徐贲是其中重要的一位。徐贲与赵原、王绂、谢缙等为明初属承前启后之重要画家，堪称为“吴门派”首驱。

徐贲的作品为多种书籍收录。《450位东晋至近现代国画大师及其名作》（注：列入450大师之一，明代四川籍画家仅此一人，故可称其为明代四川籍大画家）、《中国山水名画鉴赏》收录《峰下醉吟图》，《海外中国名画精选》和《中国明清写意画谱》收录《溪山图》，《中国历代名画鉴赏》收录《秋林草亭图》《庐山读书图》，《中国名画鉴赏辞典》收录《蜀山图》《秋林草亭图》，《中国传世名画鉴赏》和《中国传世名画》收录《秋林草亭图》，等。

徐贲主要作品如下：

《蜀山图》，纸本水墨，纵127．3厘米，横66．3厘米。台北故宫博物院藏。此图的蜀山非四川蜀山，而是指在江苏省宜兴东南的蜀山，苏轼爱其风景似蜀，故名。元末徐贲隐居于此。此图是徐贲居住山中时所作。画幅上方，徐贲以小楷长题，其中交代了作此画的原委：“吕山人自吴来访。余蜀山中登临燕赏，遂留数日。孤琴野艇，倏然告归。因画一纸以赠，并诗以道山居之乐，盖将以邀吾山人卜邻尔。噫!余今因画赋诗，君归而观此，必旋能因诗而念我山居也。栖霞憩月当翘首以待”。可见，此图的表现主题为山居归隐。在画面处理上，此图构图平稳，布局充实、满当而不拥堵；在表现技法上，山石作披麻皴，树木则勾点结合。全图用笔萧散、灵活自然，墨色干湿结合，雅淡透润，正好表现出蜀山灵秀之气。《蜀山图》是他的代表作。

《溪山图》轴，纸本，纵67.5厘米，横26厘米。美国克利夫兰艺术博物馆藏。该图构图繁实奇特，当有大自然的现实山水为依据。山石皴法作长披麻皴，肌理明畅，墨色秀润，不作苔点。山下林木茅屋又出现清旷的气息，令全图虚实相参而有变化。只画一老人扶杖归来，意境不无荒疏空寂之感。画上有题诗：“绿树黄鹏处处山，偶从溪上看云还，人生未许全无事，才得登临便是闲。壬子七月十日徐贲为吉夫先生画并诗其上”。此图是明代名画之一，《美术辞林.》（中国绘画卷·上）仅列明代78幅画，此图即列入其中。

《秋林草亭图》轴，纸本，设色，纵99.6厘米，横26.5厘米。现藏上海博物馆。此图写江南秋景山水。近景傍水的山下一角，树木葱茏，枝干劲挺，树间露出一草亭，亭内有游人观览山光水色；宽阔平静的湖面，与远山拉开空间距离；远方群山起伏多姿，树木掩映下茅屋数间隐约可见。全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。

《溪山无尽图》卷，纵28.5厘米，横496.8厘米。现藏美国华盛顿弗利尔美术馆。此图以清新秀丽的笔致表现磅礴的气势和悠远的意境，既体现出对元代山水画传统的继承，又展示了徐贲的独特才华。在《溪山无尽图》卷题跋的都是吴门巨子，如“明四家”中的吴宽和沈周，吴门画派的先驱姚绶和刘珏，他们都是在中国绘画史上举足轻重的人物，足见这件作品在吴门画派中的影响。 

 （明）徐贲《峰下醉吟图》轴纸本纵63.9厘米横32厘米

江苏无锡市博物馆藏

《峰下醉吟图》轴，纸本设色，纵63.9厘米，横32厘米。现藏江苏无锡市博物馆。此图绘层峦叠嶂，飞泉激湍，萧疏的树色，溟潆的山影，简陋的亭阁，闲逸的高士相对而坐；一泓清水，半滩松声，散发着游子乡思的愁绪，总观全局，构图繁复，满而不塞，实中见虚，笔力苍老，严谨沉着，墨色亦滋润清和，温雅秀气，无剑拔弩张之势。画幅上端楷书七言古体诗。画面清洒萧疏而又俊秀。此图原为周培源夫妇收藏，1988年捐献。国家一级文物藏品。收录于《50位东晋至近现代国画大师及其名作》一书。

《庐山读书图》（1397年），立轴，纸本，水墨。纵63．1厘米，横26．3厘米。台北故宫博物院藏。篆书自题“庐山读书”，署款“洪武丁丑春日徐贲写”。钤印二“徐贲之印”、“幼文”。另有乾隆御题五绝诗。此图画庐山一带景色。画面上重峦叠嶂，幽亭秀木，溪流茅屋，岚色郁苍，树木丛生，枝干劲挺，远山深秀，树木葱茏。草舍隐于溪边树丛中，在舍外有两位高士，相面席地而坐，似正在边读边交流。左侧有一板桥空架溪岸，一位僮子携琴走来。此图笔墨秀润，清丽萧疏。山石作披麻皴，皴擦并用，刚柔相济。树木简笔勾干，各种点叶，显得葱郁蒙葺。画中景物的高低晕淡深浅，都极自然。树枝树叶，勾点结合，石上苔点恰到好处，明显地继承董源及黄公望一系江南山水画的传统。

《春云叠嶂图》，纸本水墨立轴，纵107.3厘米，横26厘米。日本大阪中立美术馆藏。此画在技法上，皆以董、巨法写出，山峦用长披麻皴法，树木以点簇成林，山头坡脚分别用浓淡墨色渲染，使画面显得笔墨秀润。画家在构图上表现出北宋山水画的特点，高峰峻拔，重叠深远，冈峦幽壑，瀑布高悬，具有古淡淳厚的视觉艺术效果。

另外，《听泉图》轴，纸本水墨，139．2×37．0厘米，美国芝加哥艺术中心藏。《快雪时晴图》藏于北京故宫博物院，山石皴法及林木形态，则多取于郭熙，别具风貌。台北故宫博物院还藏有《溪山亭子图》（1395年）、《山水》。

徐贲拍卖的作品有：2006年香港佳士得《山城深苑》卷，成交价445200元；2006年江苏嘉恒《万松金阙》轴，成交价550000元；2006年中国嘉德《山水》轴，成交价41800元。还有：《万松金阙图》，成交也不少：《狮子林十二景册页》、《山水卷》、《山城深苑手卷》、《万松金阙图立轴》、《濯清轩图》等。

徐贲的作品正在陆续发现。如《南山读书图》，作于1635年，上书一首五言古体诗，词句清新古拙，一派元人风骨。笔法恬淡，构图虚实相间，以气韵为宗。

他有题画诗，如论山水《石帆山图》，论花卉《海棠》，论兰竹《题倪云林竹》，等。

徐贲的作品，后世多有伪作，如临仿本有徐贲《师子林图册》，藏无锡市图书馆。凭空生造本有徐贲《秋林草亭图轴》，藏上海博物馆，画法光润，略近明末王鉴，但又平庸软弱，当属清初人伪造之本。